Konstverk varierar enormt i storlek, vissa blygsamt små, andra imponerande stora. Deras ålder varierar också avsevärt, från flera århundraden till bara några decennier. Gemensamt för dem är dock deras förmåga att fascinera genom sina extraordinära målningstekniker och de historier de berättar.
Vi har sammanställt ett urval av tio av världens mest berömda målningar, var och en med en unik historia.
Tips: Om du vill skapa ett konstverk själv men ännu inte har kunskaperna att göra det helt självständigt, prova att måla med siffror ! Med vår kollektion kan du skapa olika målningar av Van Gogh och Vermeer .
Mona Lisa av Leonardo da Vinci
Denna oljemålning på trä av da Vinci från början av 1500-talet är ett av de mest berömda konstverken i världen. Spekulationer om Mona Lisas identitet fortsätter än idag. Många tror att det är Lisa del Giocondo, hustru till en florentinsk sidenhandlare.
Sedan 1815 har målningen funnits utställd på Louvren i Paris, där den fortfarande är öppen för allmänheten idag. Innan den kom dit hängde den i Napoleon Bonapartes sovrum.
Den mest fascinerande aspekten av målningen är dock fortfarande Mona Lisas mystiska leende. År 2008 upptäckte forskare att da Vinci använde målningstekniken "sfumato". Denna teknik är känd för att skapa mycket mjuka övergångar, vilket resulterar i lätt oskärpa och skuggor i hennes ansikte.
Stjärnnatt av Vincent van Gogh
Vincent van Gogh, den berömda holländska konstnären, målade omkring 800 målningar under sin livstid, varav "Stjärnklar natt" är en av de mest berömda. Denna oljemålning från 1889 kan beundras på Museum of Modern Art i New York City.
Intressant nog representerar den virvlande stjärnhimlen i målningen ett av de mest komplexa matematiska fenomenen: turbulens. Den ryske vetenskapsmannen Komogorov utvecklade den matematiska modellen för att beskriva turbulens först på 1940-talet. Forskare misstänker att van Gogh intuitivt förstod hur man korrekt avbildar turbulens visuellt.
Van Gogh målade ”Stjärnklar natt” och andra verk medan han var inlagd på ett psykiatriskt sjukhus, där han inlades efter att ha skurit av sitt vänstra öra.
Redaktörens tips: Skapa ditt eget unika konstverk med målning efter siffror (eller välj en Van Gogh eller Vermeer)
Letar du efter en oförglömlig konstupplevelse? Prova då våra målar-efter-nummer-kit, som passar både vuxna och barn :
-
Måla efter siffror med ditt eget foto : Förvandla dina personliga foton till unika konstverk. Väck speciella ögonblick till liv och ge din inredning en personlig touch. Du kan till och med ladda upp ett foto av Mona Lisa och måla det!
-
Välj bland en mängd olika motiv: Välj bland ett urval av vackra djur , blommor och förtrollande landskap . Upplev de avkopplande och terapeutiska fördelarna med kreativitet.
-
Stresslindring och kreativitet: Att måla med siffror är inte bara ett bra sätt att lindra stress utan inspirerar också din kreativitet. Våra kit är noggrant utvalda och innehåller allt du behöver för att komma igång direkt.
Alla våra målningar är omsorgsfullt förpackade och skickas direkt till din adress. Börja din konstnärliga resa idag och upptäck de många fördelarna med denna vackra konstform!
Vill du läsa mer? Scrolla ner för att se bilden. Börja beställa genom att klicka på bilden nedan.
Redaktörens tips: Skapa ditt eget unika konstverk med målning efter siffror (eller välj en Van Gogh eller Vermeer)
Letar du efter en oförglömlig konstupplevelse? Prova då våra målar-efter-nummer-kit, som passar både vuxna och barn:
-
Måla efter siffror med ditt eget foto : Förvandla dina personliga foton till unika konstverk. Väck speciella ögonblick till liv och ge din inredning en personlig touch. Du kan till och med ladda upp ett foto av Mona Lisa och måla det!
-
Välj bland en mängd olika motiv: Välj bland ett urval av vackra djur , blommor och förtrollande landskap . Upplev de avkopplande och terapeutiska fördelarna med kreativitet.
-
Stresslindring och kreativitet: Att måla med siffror är inte bara ett bra sätt att lindra stress utan inspirerar också din kreativitet. Våra kit är noggrant utvalda och innehåller allt du behöver för att komma igång direkt.
Alla våra målningar är omsorgsfullt förpackade och skickas direkt till din adress. Börja din konstnärliga resa idag och upptäck de många fördelarna med denna vackra konstform!
Vill du läsa mer? Scrolla ner för att se bilden. Börja beställa genom att klicka på bilden nedan.
Skriket av Edvard Munch
"Skriet" av den norske konstnären Edvard Munch är en serie expressionistiska verk som har blivit världsberömda. Dessa målningar avbildar Oslofjorden – en fjord i södra Norge – och en skrikande figur, troligen ett självporträtt av konstnären. En särskild solnedgång med blodröda nyanser under en promenad sommaren 1891 sägs ha berört Munch djupt. Denna upplevelse inspirerade honom att tillbringa två år med att utforska olika skisser och stilar, vilket lade grunden för expressionismen.
En version av "Skriet" visas på Riksgalleriet i Oslo. Denna målning har en orolig historia, då den stals från museet 1994. En annan version av "Skriet" stals också 2004. Lyckligtvis återfanns båda konstverken och återlämnades till museet.
Flicka med pärlörhänge av Johannes Vermeer
Den berömda målningen "Flickan med pärlörhänge" målades av den holländska konstnären Johannes Vermeer år 1665. År 2023 återvände detta mästerverk till rampljuset tack vare en omfattande analys av ett team av forskare vid Mauritshuis-museet. Moderna skannrar och röntgentekniker användes för att undersöka målningen. Enligt Emily Gordenker, chef för det holländska museet, var huvudsyftet med denna analys att lära sig mer om de tekniker och material som Vermeer använde för att skapa detta konstverk.
Flickans identitet i målningen har länge varit föremål för debatt. Peter Webbers regidebut från 2004, "Flickan med pärlörhänge", antyder att hon är en hembiträde som arbetade i Vermeers hus. Å andra sidan hävdar Vermeer-experten Benjamin Binstock att hon är Vermeers äldsta dotter, Maria. Detta ämne har väckt mycket spekulation och debatt bland konsthistoriker och konstälskare. Vad tycker du om flickans identitet i målningen?
Minnets beständighet av Salvador Dalí
"Minnets beständighet" är ett världsberömt mästerverk av den spanske konstnären Salvador Dalí. Denna oljemålning kan beundras på Museum of Modern Art i New York. Dalí beskrev denna typ av performance som handmålade drömfotografier där han presenterar betraktaren med sin tolkning av hur drömmar känns.
Målningen är rik på symbolik, och varje element verkar ha en djupare betydelse. Strukturen i målningens mitt tolkas ofta som ett självporträtt av Dalí själv. Närvaron av smältande klockor och en fluga väcker frågor om tidens natur och livets förgänglighet. De förvrängda, nästan surrealistiska bilderna på duken är avsedda att framkalla förvirring och reflektion hos betraktaren.
Dalís verk är känt för hans extraordinära fantasi och förmåga att tänja på verklighetens gränser. "Minnets beständighet" är inget undantag och fortsätter att fascinera och utmana människor runt om i världen att upptäcka dess djupare mening. Vad tycker du om detta mästerverk och hur det förkroppsligar komplexiteten i drömmar och minnen?
Den sista måltiden av Leonardo da Vinci
Leonardo da Vincis Nattvarden är verkligen ett ikoniskt konstverk som finns i renässanskyrkan Santa Maria delle Grazie i Milano. Fresken målades av Leonardo da Vinci mellan 1494 och 1498 i den tidigare matsalen i det intilliggande klostret. Förutom sitt konstnärliga värde har verket också historisk och symbolisk betydelse.
Det finns onekligen en del debatt och spekulationer bland konsthistoriker och restauratörer om vad Leonardo da Vinci serverade huvudpersonerna i sitt berömda verk. En intressant teori är att det kan ha varit frukt och fisk, särskilt ål, som viktiga kristna symboler.
Flodålen var en vanlig fiskart i Milanoområdet under den period då Leonardo målade fresken. Dessutom använde Leonardo da Vinci ofta symbolik i sina verk, och det är möjligt att han införlivade dessa visuella element för att ge religiös betydelse åt restaurangscenen.
Även om det inte finns några definitiva bevis för exakt vad som låg på bordet, förblir Leonardo da Vincis "Den sista måltiden" ett mästerverk som fortsätter att fascinera och inspirera, både för sin konstnärliga skönhet och för den möjliga symbolik som är gömd inuti. Det är fortfarande en viktig del av konsthistorien och kulturarvet.
Guernica av Pablo Picasso
Ett av 1900-talets mest ikoniska konstverk är "Guernica" av den berömda konstnären Pablo Picasso. Detta modernistiska mästerverk sträcker sig över inte mindre än 27 kvadratmeter och skapades på den anmärkningsvärt korta tiden på två veckor. Picasso målade detta imponerande verk specifikt för världsutställningen i Paris 1937.
Det är anmärkningsvärt att, trots "Guernicas" enorma betydelse, så inkluderades inte själva målningen i en utställning som firade dess 80-årsjubileum på Picasso-museet i Paris. Picasso hade i sitt testamente bestämt att målningen inte fick återvända till Spanien förrän Francisco Francos avsättning. I slutändan finns "Guernica" nu i Madrid och får inte lämna Spanien, vilket gör den till en viktig del av det spanska kulturarvet. Detta kraftfulla konstverk är fortfarande en symbol för krigets fasor och en kraftfull anklagelse mot våld och förtryck.
Guernica av Pablo Picasso
Ett av 1900-talets mest ikoniska konstverk är "Guernica" av den berömda konstnären Pablo Picasso. Detta moderna mästerverk sträcker sig över imponerande 27 kvadratmeter och skapades på den anmärkningsvärt korta tiden på två veckor. Picasso målade detta imponerande verk specifikt för världsutställningen i Paris 1937. Intressant nog, trots "Guernicas" enorma betydelse, inkluderades inte målningen i 80-årsjubileumsutställningen på Picasso-museet i Paris. Detta beror på att Picasso i sitt testamente hade föreskrivit att målningen inte skulle återlämnas till Spanien förrän Francisco Francos avsättning. I slutändan finns "Guernica" kvar i Madrid idag och får inte lämna Spanien, vilket gör den till en viktig del av det spanska kulturarvet. Detta kraftfulla konstverk är fortfarande en symbol för krigets fasor och en kraftfull anklagelse mot våld och förtryck.
Dimanche d'été à la Grande Jatte
"Dimanche d'été à la Grande Jatte" av konstnären Georges Seurat är ett mästerverk inom pointillismen som tog två år att färdigställa. Med sina imponerande två gånger tre meter är denna målning ett slående exempel på pointillistisk stil. Det som gör denna stil speciell är att den består av individuella, små prickar av ren färg. Till skillnad från blandade färger skapar dessa oblandade prickar en kraftfull lyskraft i målningen.
Georges Seurat anses inte bara vara en pionjär inom pointillismen, utan också grundaren av neoimpressionismen. Hans verk visar en djup uppmärksamhet på harmonin mellan kontraster, färger och linjer. Som ett resultat besitter neoimpressionismen en precis teknik samtidigt som den förblir öppen för tolkning. Seurats och neoimpressionismens inflytande spred sig snabbt över hela Europa, vilket gjorde den till en viktig rörelse i konsthistorien.
Whistlers mor av James McNeill Whistler
James McNeill Whistler, en amerikansk konstnär som tillbringade sin konstnärliga karriär i London och Paris, är känd för sina verk som kännetecknas av klarhet och nykterhet, i linje med den realistiska estetiken. Ett av hans mästerverk, med titeln "Arrangement in Gray and Black: Portrait of the Artist's Mother", är känt världen över som "Whistler's Mother".
Även om Whistlers målningar är kända för sina rena linjer, var färgharmoni alltid av yttersta vikt för honom. Han hämtade inspiration från konstnärer som Velázquez och Vermeer, som var kända för sin behärskning av färg. Denna strävan efter färgharmoni och hans strävan efter realism präglar hela hans konstnärskap, och "Whistlers mor" är ett ikoniskt exempel på hans förmåga att kombinera enkelhet och estetik. Målningen anses ofta vara ett av de mest igenkännliga verken i konsthistorien.
